MEAT TIME
Colección femenina FW2023
Con el propósito de proponer un estilo que fusiona el arte gore con una estética infantil, se toma como referencia la simbología presente en la obra de Mark Ryden, especialmente su exploración del creacionismo. A partir de ello, se construye una parodia de la realidad donde animales de peluche son intervenidos con elementos crudos y agresivos, como la carne y la sangre, generando un contraste inquietante.
La propuesta se materializa en una serie de atuendos que, a primera vista, provocan desagrado debido a sus siluetas irregulares y superficies altamente texturizadas. Sin embargo, esta crudeza se equilibra mediante la incorporación de formas y detalles infantiles y tiernos, creando una tensión visual entre lo perturbador y lo inocente.
concepto
Meat time se origina extrayendo elementos visuales y conceptuales de las obras de Mark Ryder, haciendo énfasis en el uso de carne, el color rosa y las criaturas peludas, rescatando también la sensación de misterio y ocultismo, agregándole una interpretación personal narrativa. La carne como tema recurrente en su trabajo, muestra la desconexion con la carne que nos alimenta y nos conforma.
El universo se situa en una sociedad conformada por animales de peluche, colores pastel, figuras esponjosas y textura morbida. Bajo la creencia de la carne como un origen de todo, esta sociedad se ve involucrada en un culto a la carne, como agradecimiento y ofrenda a su comunidad. La sangre destaca, junto con la deformidad e incomodez.
La vision completa presenta una contraposicion de lo infantil y tierno con lo grotesco y crudo, se mueve entre lo camp y lo gore, con siluetas redondas, voluminosas, organicas y peludas.
moodboard
colección
uso color
La paleta cromática explora una gama de tonos rosados muy cercanos entre sí, construyendo una transición sutil y envolvente. Se inspira tanto en los matices orgánicos de los órganos humanos como en los rosas idealizados de los cuentos de hadas, generando un contraste entre lo biológico y lo fantástico.
uso textil
Construye una atmósfera que evoca lo infantil y onírico, llevandolo a ser un poco extraño hasta lo incomodo . Una dualidad entre la ligereza propia de un sueño, de volumenes englobados, con la pesadez de la realidad. Creando un equilibrio inestable entre lo tierno y lo inquietante.
Organza permitie capas que dejan ver al interor y estructuras englogabas con un brillo fantasioso. Composición poliester, tejido plano tafetan.
Drill Americano peludo al tacto sin dejar su estruc tura y pesadez. Composición poliester, tejido plano sarga, acabado perchado
Popelina suave conocida por sus usos en ropa infantil. Composición poliester, tejido plano tafetan
Terciopelo evoca la infantil textura de un peluche. Composición poliester, tejido plan tafetan
Crepe texturizado creando arrugas organicas, incomodas vistas en densidad. Composicion poliester, tejido plano, tafetan
Vellón de oveja afieltrado en tejido plano creando una textura peluda y organica sobre el textil
usuario
Mujer performativa y altamente experimental, vinculada al arte, la imagen y la autoexpresión como acto escénico. Concibe el cuerpo y el vestir como un lienzo narrativo, donde cada textura, silueta o exageración funciona como gesto simbólico.
Se inspira en el cine experimental, el performance art, los archivos de moda y las estéticas decadentes. Integra volúmenes que deforman la figura, materiales intensos y contrastes dramáticos para construir personajes y atmósferas propias. No busca agradar, sino provocar, explorar y sentir. Con afinidad por lo grotesco, el goth pink, lo vintage y la fantasía, desarrolla una identidad visual poderosa y mutable.
Se situa entre los 25 a 30 años. Cuenta con un poder adquisitivo medio alto e invierte en piezas conceptuales, de autor o de archivo que refuercen su universo creativo y su narrativa personal.
Basado en el perfil de usuario Neo-Romantic Experimentalist, propuesto por WGSN en 2023, representa la respuesta creativa al exceso de realismo y productividad, una usuaria que escapa hacia la fantasía, la dramatización del yo y la expresión radical de la sensibilidad, clave en industrias creativas, moda experimental y nichos culturales alternativos.
editorial
foto producto
mark´s ryden media
En la obra de Mark Ryden, la carne funciona como un símbolo central que rompe con la aparente inocencia de sus imágenes. Más que un elemento gore gratuito, la utiliza para representar lo material, lo corporal y lo primitivo, en contraste con lo espiritual o lo idealizado.
La carne aparece como una forma de evidenciar que incluso lo tierno o “puro” tiene una base biológica y vulnerable. Al integrarla con figuras infantiles o delicadas, genera una tensión visual que cuestiona la idea de inocencia absoluta. También puede leerse como una referencia al consumo, al sacrificio o incluso al creacionismo, mostrando la carne como origen y sustancia de la vida.
range
Gabriela Ramos
diseñadora, ilustración, conceptualización, fotografía
Enmanuel Infante
diseñador, conceptualización, fotografía, dibujos planos