bags n’ shoes – Gabriela´s Portfolio

LULA

Colección calzado y marroquineria SS2025

Responde a la vida citadina pero tranquila y artistica de quienes aun encuentran el mercado como un destello de alegria. Que tienen movilidad diaria cargando con sus fuentes de inspiración como libretas, pinturas, libros, flores, frutas y más hallazgos de la naturaleza.

concepto

El mercado se identifica como uno de los terceros espacios que se explora en cada una de las etapas de la vida, redescubriéndose siempre desde las nuevas necesidades y miradas que surgen con el tiempo. No es solo un lugar de intercambio económico, sino también un punto de encuentro social y cultural donde convergen historias, tradiciones y memorias colectivas. En cada visita se resignifica la experiencia: de la curiosidad infantil por los colores y aromas, a la comprensión más consciente del origen de los alimentos y de quienes los producen.

En este espacio aparece también ese acercamiento a lo rural y la conexión profunda con la naturaleza que muchas veces se anhela en la vida urbana. Los productos frescos, las texturas orgánicas y la presencia directa de quienes cultivan o recolectan los alimentos recuerdan la relación primaria entre el ser humano y la tierra.

Así, algo tan cotidiano como la comida se transforma en una fuente de inspiración estética y artística. Los colores de las frutas y verduras, la disposición de los puestos, los contrastes de luz y materia y la diversidad de formas crean una composición visual espontánea. El mercado devuelve a los alimentos el valor que merecen, recordando que cada ingrediente es parte de un ciclo natural y que, a través de la alimentación, todos establecemos una conexión diaria —aunque a veces inadvertida— con la naturaleza.

moodboard

colección

carta color

Esta paleta de color se inspira en la vitalidad de una plaza de mercado colombiana, donde las frutas y las artesanías llenan el espacio de color y vida.

Los tonos naranjas y amarillos evocan la frescura de frutas tropicales maduras como la papaya, el mango o los cítricos, mientras que los rojos y fucsias recuerdan la intensidad de frutas como la mora, las frambuesas o algunas flores y textiles artesanales.

El beige aporta un matiz natural que remite los materiales de las artesanías como fibras, maderas y tejidos, y el verde oscuro evoca las hojas, hierbas y productos frescos que conectan directamente con la tierra.

carta textil

La selección de materiales se inspira en las texturas y saberes presentes en una plaza de mercado colombiana.

El cuero vacuno evoca la superficie rugosa y orgánica de la cáscara de las frutas, aportando una sensación táctil natural y resistente.

El tejido de chingale, una fibra natural utilizada por comunidades indígenas para la elaboración de artesanías como cestas, incorpora el valor cultural y manual de estas tradiciones, recordando los objetos que se comercializan en la plaza de mercado de Paloquemao.

Finalmente, se utiliza popelina para los forros y pañoletas removibles, intervenida con estampación inspirada en las formas y colores de la pulpa de las frutas, añadiendo un contraste suave y dinámico que refuerza la identidad visual de la colección.

usuario

Mujer colombiana con alta sensibilidad artística y una vida guiada por la calma, la introspección y el disfrute del proceso. Se inspira en estilos auténticos y distintas formas de arte, romantiza lo cotidiano y encuentra en la naturaleza, la cultura y los rituales diarios su principal fuente creativa.

Tiene afinidad por colores vivos, texturas y piezas llamativas, equilibradas con toques clásicos. Valora los detalles diferenciadores como estampados, variedad de bolsillos, servicios funcionales, y utiliza zapatos y accesorios como lenguajes de expresión personal, buscando dejar siempre su sello. Prefiere bolsos grandes que acompañen su estilo de vida creador, con cuadernos, lapices, libros, etc. Busca productos funcionales, con identidad estética y materiales sostenibles.

Basado en el macroconsumidor gleamer, propuesto por wgsn para 2026, quien consume para elevar el ánimo, generar conexión y producir micro-momentos de alegría compartida

concept store

El espacio recreara una plaza de mercado, con artesanias y vegetación, definido paleta en tonos crema y verdes, similar a las fibras naturales, de tal manera que el color de los accesorios resaltara en el espacio. Se busca incentivar una experiencia nostalgica en cuanto nuestra relación con estos espacios y la naturaleza.

forecasting

El forecasting de la colección se construye a partir de las macrotendencias proyectadas para 2026 por WGSN, particularmente desde los ejes de creatividad y sociedad, que analizan las transformaciones emocionales, culturales y de consumo en un contexto global marcado por la policrisis.

Desde el área de creatividad se toma la macrotendencia “Destellos”, que describe la búsqueda de micromomentos de alegría, calma o seguridad capaces de elevar el ánimo en medio de la incertidumbre contemporánea. Estos momentos pequeños, personales e incluso impredecibles se convierten en experiencias cotidianas que aportan bienestar emocional, fomentan la calma y contribuyen a la salud mental. Bajo esta perspectiva, el diseño se orienta a generar objetos que acompañen esos instantes de placer y conexión con lo cotidiano.

En paralelo, desde el eje social se adopta la macrotendencia “Diseñar para todas las etapas de vida”, que responde al cuestionamiento de la crononormatividad y de los estereotipos asociados a la edad. El diseño deja de segmentarse estrictamente por generaciones y comienza a centrarse en necesidades reales, promoviendo enfoques intergeneracionales capaces de acompañar a las personas a lo largo de las diferentes etapas de su vida.

De la intersección entre creatividad y sociedad surge el perfil del macroconsumidor “Gleamer”, caracterizado por valorar las conexiones humanas, la creatividad cotidiana y los espacios que ofrecen bienestar emocional. Este consumidor cree en las familias elegidas y en las redes afectivas ampliadas, y responde al burnout contemporáneo buscando ritmos de vida más conscientes. Por ello muestra interés en la huida simbólica de la ciudad hacia lo rural, valorando el comercio minorista local, los procesos artesanales y las experiencias que permiten reconectar con la naturaleza. También reivindica el arte de la convalecencia como respuesta al agotamiento cultural y busca diseños que dialoguen con los ciclos naturales y con espacios de encuentro significativos. En este contexto, los terceros espacios —lugares fuera del hogar o el trabajo— adquieren gran importancia al permitir experiencias de comunidad y conexión.

A partir de este análisis emergen dos macrotendencias que guían el lenguaje creativo de la colección. La primera es “Artesanía de celebración”, que responde al creciente interés por lo hecho a mano en una era dominada por la tecnología. Esta tendencia propone una mentalidad maximalista, donde las piezas vibrantes, los colores frescos y las narrativas artesanales celebran la creatividad humana y promueven la colaboración ética con creadores y saberes locales.

La segunda es “Invernáculo”, una tendencia que explora la imaginación botánica y la creatividad de la naturaleza. Aquí se destacan formas inspiradas en flores, vegetales y frutas sobredimensionadas o surrealistas, colores intensos, elementos tridimensionales y materiales texturizados combinados con pieles responsables, generando productos que evocan vitalidad y abundancia natural.

Del cruce entre estas tendencias y las necesidades del consumidor surge el concepto de la plaza de mercado, entendido como uno de los terceros espacios que acompañan a las personas a lo largo de su vida. En particular, la colección se inspira en la experiencia cercana de la Plaza de Mercado de Paloquemao, donde el entorno urbano se encuentra con lo rural a través de los alimentos, los colores y las artesanías. Para el consumidor citadino, el mercado se convierte en un lugar donde es posible reconectar con la naturaleza, con la cultura local y con pequeños momentos de alegría dentro de la rutina diaria.

El concepto transforma algo tan cotidiano como la comida en una fuente de inspiración estética y artística, devolviéndole el valor simbólico que tiene como vínculo diario con la naturaleza. A partir de esta idea se desarrolla una propuesta de productos pensados para una vida urbana tranquila y creativa, dirigida a personas que encuentran en el mercado un espacio de inspiración y bienestar.

Los materiales refuerzan esta narrativa. El cuero evoca la textura rugosa y natural de la cáscara de las frutas, aportando resistencia y carácter orgánico. El tejido de chingale, fibra natural utilizada por comunidades indígenas para la elaboración de artesanías comercializadas en mercados locales, introduce un componente cultural y artesanal que conecta con la tradición. Por su parte, la popelina se emplea en forros y pañoletas removibles con estampaciones inspiradas en la pulpa de las frutas, aportando color y dinamismo visual.

Finalmente, los productos se conciben como objetos transformables, con piezas desmontables, intercambiables o personalizables que permiten adaptar su uso a diferentes momentos de la vida. Esta modularidad responde tanto al enfoque intergeneracional del diseño como al deseo del consumidor de crear vínculos duraderos con los objetos, permitiendo que evolucionen junto a sus necesidades, experiencias y hallazgos cotidianos —desde libretas, pinturas y libros hasta flores o pequeños elementos encontrados en la naturaleza. De esta manera, la colección propone objetos que acompañan la vida urbana mientras conservan la capacidad de generar pequeños destellos de alegría en lo cotidiano.